What aspects of our identity do we leave behind when we live in response to external expectations? What does it mean to recover a more conscious relationship with what we consider essential? These questions shape my artistic practice. I am interested in exploring how the structures that define contemporary life influence the construction of identity and the ways in which we determine what has value. My work investigates the tensions between security and freedom, adaptation and identity, productivity and meaning. I understand authenticity not as a fixed state, but as an ongoing process that requires us to continually examine our values, decisions, and ways of inhabiting the world. These concerns resonate with Charles Taylor's The Ethics of Authenticity, in which authenticity is understood as an ethical construction of the individual in relation to their social context, rather than as a purely individualistic pursuit. They also engage with Byung-Chul Han's reflections on the dynamics of performance and self-optimization that characterize contemporary society. My interest in these questions stems from a personal experience shaped by observing how ideals of success and strength influence the way we build our identities and establish our priorities. As a woman, I am also interested in exploring elements traditionally associated with feminine identity, such as intuition, sensitivity, and the domestic sphere, which have often been subordinated to models of recognition based on productivity or strength. I do not seek to establish these categories as opposites, but rather to ask what happens when feminine dimensions of experience are set aside in response to external expectations. I develop these ideas primarily through painting, understanding the creative process as a space where control and transformation coexist. Layered surfaces, material exploration, and organic forms are not merely formal decisions; they make visible the ongoing dialogue between adaptation and authenticity, a tension I see as inherent to the construction of identity. In Vital Energy (2025), for example, I use the spiral as a recurring element. Found across cultures from prehistory to Celtic and Mesoamerican traditions, the spiral has symbolized transformation, continuity, and growth. Its recurrence also echoes the work of artists such as Hilma af Klint, who employed spiral forms and systems of growth to represent processes of evolution and change. In my work, the spiral functions as a visual structure that reflects identity as a process of constant construction and movement. In Magnolias (2017), I use the magnolia flower as a point of departure for reflecting on aspects of experience traditionally associated with the feminine. Across symbolic traditions, from East Asian references to Victorian floriography and the cultural imagination of the American South, the magnolia has been associated with strength, dignity, perseverance, and delicacy. Through this symbol, I explore the relationship between vulnerability and strength, growth and transformation, feminine presence and systems of value that have historically privileged certain qualities over others. Through layers of color, organic forms, and dynamic compositions, the series invites renewed attention to dimensions of experience that frequently remain overlooked or undervalued. Through painting, I seek to create a space for reflection on the ways we construct meaning, define what has value, and shape our lives. I am particularly interested in what happens when we revisit the expectations that have defined us and ask what we wish to preserve, transform, or cultivate.
Français: Quels aspects de notre identité mettons-nous de côté lorsque nous vivons en réponse aux attentes extérieures ? Que signifie renouer avec ce que nous considérons comme essentiel ? Ces questions sont au cœur de ma pratique artistique. Je m'intéresse à la manière dont les structures qui façonnent la vie contemporaine influencent la construction de l'identité et notre façon de définir ce qui a de la valeur. J'explore les tensions entre sécurité et liberté, adaptation et identité, productivité et sens. J'envisage l'authenticité non comme un état fixe, mais comme un processus continu de construction qui exige une remise en question constante de nos valeurs, de nos choix et de notre manière d'habiter le monde. Ces réflexions entrent en résonance avec L'Éthique de l'authenticité de Charles Taylor, qui conçoit l'authenticité comme une construction éthique de l'individu en relation avec son contexte, plutôt que comme une simple affirmation individualiste. Elles dialoguent également avec les analyses de Byung-Chul Han sur les logiques de performance et d'auto-exploitation qui caractérisent les sociétés contemporaines. Cet intérêt trouve son origine dans une expérience personnelle marquée par l'observation de la manière dont les idéaux de réussite et de force influencent la construction de notre identité et l'établissement de nos priorités. En tant que femme, je m'interroge également sur des dimensions traditionnellement associées à l'identité féminine, telles que l'intuition, la sensibilité ou la sphère domestique, souvent reléguées face à des modèles de reconnaissance fondés sur la productivité ou la puissance. Je ne cherche pas à opposer ces catégories, mais plutôt à comprendre ce qui se produit lorsque ces dimensions féminines de l'expérience cèdent sous le poids des attentes extérieures. Je développe ces questions principalement à travers la peinture, que je considère comme un espace où coexistent maîtrise et transformation. Les superpositions de matière, le travail de la surface et les formes organiques ne relèvent pas seulement de choix esthétiques ; ils rendent visible le dialogue permanent entre adaptation et authenticité, tension que je considère comme constitutive de l'identité. Dans la série Énergie Vitale (2025), par exemple, la spirale apparaît comme un motif récurrent. Présente dans de nombreuses cultures, des périodes préhistoriques aux traditions celtiques et mésoaméricaines, elle est associée aux idées de transformation, de continuité et de croissance. Sa récurrence dialogue également avec l'œuvre d'artistes telles qu'Hilma af Klint, qui utilisait les formes spiralées et les systèmes de croissance pour représenter des processus d'évolution et de transformation. Dans mon travail, la spirale devient une structure visuelle qui évoque l'identité comme un processus en perpétuelle construction et en mouvement. Dans la série Magnolias (2017), la fleur de magnolia sert de point de départ à une réflexion sur des aspects de l'expérience traditionnellement associés au féminin. À travers de nombreuses traditions symboliques, de l'Asie orientale à la floriographie victorienne en passant par l'imaginaire du sud des États-Unis, le magnolia a été associé à la force, à la dignité, à la persévérance et à la délicatesse. Ce symbole me permet d'explorer les relations entre vulnérabilité et force, croissance et transformation, présence féminine et systèmes de valeurs ayant historiquement privilégié certaines qualités au détriment d'autres. Par ses couches de couleur, ses formes organiques et ses compositions en mouvement, la série invite à porter un regard renouvelé sur des dimensions de l'expérience souvent invisibilisées ou sous-estimées. À travers la peinture, je cherche à créer un espace de réflexion sur les manières dont nous construisons le sens, définissons ce qui a de la valeur et façonnons nos vies. Je m'intéresse particulièrement à ce qui se produit lorsque nous réexaminons les attentes qui nous ont définis et nous demandons ce que nous souhaitons préserver, transformer ou développer.